Entrevista: Oscar Flores.

Un genio Creativo.

Hace algunos años, tuve el gusto de conocer a Oscar Flores, porque el era el director de Alkimiah, escuela de danzas orientales donde yo empecé mis estudios en danza hindú. No pasó mucho tiempo para descubrir que además de ser un artista excepcional era una maravillosa persona y hoy día tenemos una hermosa amistad.
Tengo el orgullo de contarlo hoy entre los colaboradores de Malika y me encantaría compartir con ustedes la entrevista que realizamos hace pocos días.

- Primer acercamiento a la danza de Oscar Flores

Si yo tuviera que decir académicamente, sería hace unos 17 años atrás, fue cuando tuve la oportunidad de venir a Buenos Aires cuando se hizo la segunda Expo Arab , en ese momento se organizada en La Rural y venían expositores de todo el mundo árabe; mostraban caballos, su cultura, bailes. La feria duraba alrededor de 15 días, en esos momentos yo tendría 15 o 16 años y me dedicaba a filmar videos, y ya hacía unos años que hacía y dirigía teatro. Había sido becado por el Teatro del Sur, que era una companía muy importante de Comodoro y en donde me estaba preparando; pero los fines de semana me dedicaba a filmar, hacia filmaciones de cumpleaños de 15 y eventos.
Entonces la colectividad árabe me da la oportunidad de ir a Buenos Aires a filmar durante toda una semana la exposición y ahí todo me partió la cabeza, fue vivir todo lo que era la cultura árabe ya más de cerca, no desde el punto de vista de los de la comunidad árabe, lo que te cuentan o lo que ves en los videos… si no poderlo ver en vivo; a parte que en esos encuentros no solo habían venido del exterior ,si no de muchas provincias del interior exponiendo los ballets orientales de cada lugar. Y bueno ahí fue como el primer acercamiento fuerte que yo tuve.

- ¿Y a partir de ahí entonces…?

Después de ese viaje yo ya me integré al ballet estable de la colectividad, bailaba dabke, bailaba danzas folklóricas y con el tiempo, como yo me había formado más en la parte escénica en lo que era teatro y todo lo demás, le fui aportando cosas al cuerpo de baile hasta que quedé a cargo de la dirección del grupo. Como yo siempre tuve la oportunidad de viajar mucho, por diferentes circunstancias, ya tenía mucho material y había entrado en contacto con mucha gente de distintas comunidades que me habían mandando material sobre los bailes y entonces todo eso ayudaba a complementar mucho el trabajo de las coreografías y a abrir el abanico del repertorio que teníamos con el grupo. Después de eso ya en lo que se refiere a teatro, escribí un musical que era el de “Las cosas del querer”, para poder montarlo yo estudié varios años flamenco, en ese ínterin me llama la “Federación Nacional de Comunidades Extranjeras” que está en Comodoro Rivadavia, ellos nuclean todo lo de las colectividades que hay en la ciudad, yo me pongo a trabajar entonces con ellos para la organización de la fiesta del inmigrante, estuve varios años con ellos y eso me permitió relacionarme con las otras colectividades que trabajaban en Comodoro y como allá no había muchos bailarines eso me permitió conocer muchos ballets y poder ir conociendo las otras danzas étnicas , sin querer (no fue que yo dije –hoy voy a hacer un poco de ruso o un poco de celta, voy a hacer un poco de danzas griegas- no), la realidad era que yo conocía a un grupo y cuando necesitaban gente nos juntábamos y yo bailaba con ellos como para reemplazar a un bailarín y eso le fue aportando mucho a todo lo que yo fui estudiando.

- ¿Y como desemboca esto en la danza tribal?

Es una de las preguntas que mas me hacen! Y de donde surgen!! Yo tenía como una tendencia natural a estudiar el movimiento de mi cuerpo y a hacerlo más desde un punto de vista muscular a conciencia, no por copiar un movimiento si no para entender cómo era la simetría de ese movimiento y como se originaba dentro del cuerpo. Logré que mis movimientos tuvieran una línea que no era la normal para ese momento. Cuando yo vengo a vivir a Buenos Aires encuentro que no terminaba de “pegar” lo que yo hacía con lo que me enseñaban, yo no me sentía cómodo con el etilo cuadrado de danza que me enseñaban, yo entendía que mi estilo era más visceral, más muscular, que mis secuencias eran mas chiquititas, que se podían hacer mas cosas.
Traté de adaptarme al estilo oriental tradicional y como seguía sintiéndome poco cómodo con el estilo, yo empecé a buscar mi propia línea. Cuando me separo de la compañía de ballet de Amir y empiezo a formar mis cosas y todo lo demás… también por cuestión de viajes y de conocer gente que venía de afuera, veo, me conecto con lo que es el estilo de danza tribal y cuando lo vi, me sentí totalmente identificado, porque eso era lo que yo sentía con la música, yo sentía que hay muchos sonidos y muchas cosas que a veces tiene la melodía que, en oriental vos marcas el tun y el tac o marcas la melodía, porque en tribal vos tenés la libertad de que tu cuerpo protagonice cada instrumento musical, cada sonido. Yo necesitaba esa libertad, de liberar todo lo que era expresión, de liberar lo que era toda esa teatralidad que puede tener la danza tribal, porque no es una danza que siga un solo patrón, por ahí el acercamiento que tuve a todas esas danzas es lo que a mí me permite fusionar todos esos movimientos, pero eso fue todo como una cosa natural que se fue dando no fui buscando estudiar algo en particular.

- ¿Tu primer contacto con la cultura hindú?

La primera vez que vine a Buenos Aires, conocí a una persona, creo que fue en el banco, que me comentó que venía una profesora y que iba a estar unos días en Buenos Aires e iban a dar un taller sobre máscaras y mudras de la India; el taller era carísimo, cada encuentro se pagaba individualmente y era para un grupo muy pequeño de personas. Yo fui a los primeros dos encuentros. En el primer encuentro habló sobre India, su cultura y era un curso que era muy audiovisual, había una pantalla donde se proyectaban las imágenes,, las máscaras, como eran los maquillajes utilizados en la danza y el lenguaje de las manos, pero no era lo que más me atrapaba, yo quería algo que fuera mas interactivo, para aprender más como se hacen el movimiento de las manos, las figuras y yo terminé en ese curso donde tenía que estar sentado por dos horas viendo un documental que lo podía haber visto en mi casa o desde internet, así que ese fue el primer acercamiento a lo que fue la cultura hindú, que me dejo con mas expectativas que otra cosa. Hice solo los primeros encuentros y el resto no, porque eran carísimos y realmente no llenaban mis expectativas, porque yo lo quería era aprender y tener una vivencia de lo que eran las danzas y bueno al tiempo cuando yo en plena planificación para lo de mi escuela me manda un mail Laksmi Devi ofreciéndome dar seminarios en mi escuela y así estuvimos en comunicación con Laksmi por varios meses, yo le decía que me espere… porque estaba en pleno preparativo para abrir la escuela (Alkimiah). Entonces la primera profesora que contacto para que venga a dar clases fue Laksmi.
Y fue maravilloso, porque en los primeros seminarios que ella dio yo estuve ahí pendiente de lo que era, su técnica.

-- ¿Como considerás entonces que fue este proceso de crecimiento para Oscar Flores como Artista?

Fue un proceso de asimilación, sin relacionarlo en ese momento directamente con lo que quería hacer, fue algo más bien natural y de pronto en su momento surgió todo.
Por ejemplo para mí fue un desafío el año pasado cuando vino Sharon Kihara, porque fue enfrentarme con una de las que fue las creadoras del estilo, para mí fue un stress enorme. Justamente la trajo Maxine (otra de nuestras colaboradoras de la revista) y yo me había anotado al seminario y pero sin expectativas de tener un contacto personal porque los artistas a veces tienen esa imagen de ser inaccesibles, pero no de repente me llama Maxine y me dicen que estaban en el café Tortoni y que me quería conocer. Resulto que Sharon la había ido a visitar a Saida, y ella le mostro una revista de Infoarabe y ella le había contado que yo estaba haciendo el estilo fusión acá. Cuando llego al café, ella lo primero que hace es saludarme y me levanta la camisa! Y yo no entendía nada! Entonces Maxine me explica que a Sharon le encantaban los tatuajes y quería saber si los tatuajes que yo tenía en la revista eran de verdad y esto fue lo que bajo la tensión con respecto a lo que iba a ser ese encuentro. Después con el correr de los días tuve la oportunidad de interactuar mucho mas con ella, incluso compartimos un almuerzo en casa, en donde pudimos charlar un montón y compartir, hubo 4 o 5 personas del interior que le escribieron en su facebook y que les dijeron que ellas querían estudiar el estilo y que les recomendaban y ella les recomendó mi escuela! Entonces que haya una persona tan importante dentro de esta nueva cultura y esta nueva tendencia y que tenga la sutiliza de referenciar el trabajo que uno hace, para mi es algo demasiado valioso, fue como un premio.

- En general lo que yo veo en el ambiente tribal es que no están subidos al estrellato, por así decirlo, son mas accesibles, mas humildes no? Yo he tenido oportunidad de contactarme con Sharon, Rachel Brice, Ariella, Mardi Love por el facebook o mail y te contestan y no responden con el obligado mail de saludo, si no que se toman la molestia de responderte a conciencia :D

Si uno siente la humanidad que tienen esas personas son sumamente especiales…

- Quizás en otros estilos de danza, como la árabe, eso es un poco más difícil de ver... como que hay más "estrellato"..

Si.. y es raro porque son mundos que están tan ligados... pero también yo creo que tiene que ver (analizándolo un poco), y eso lo vas a poder más con Myrna, que hace Tribal Americano y es colaboradora de la revista (:D)... me llama la atención el hecho de que el estilo tribal americano no ha "pegado tanto"... yo creo que el hecho está en que como bailan en una comunidad de bailarinas donde hay una líder que le va pasando el mandato a sus bailarinas... no hay una figura central... no hay una trascendencia... entonces la mayoría de las bailarinas que hoy quieren hacer tribal, quieren ser Rachel Brice... quieren tener su show solista y dominar absolutamente el estilo y quizás no miran el hecho de la belleza que tiene la corografía grupal o la destreza que se necesita para poder hacer un improvisación de tribal americano, hay muy poca gente que aprecia esas cosas y también creo que pasa porque lo más fuerte visualmente es el tribal fusión por lo sobrecargado que puede ser el vestuario y por lo mimetizante que puede llegar a ser la experiencia, los movimientos musculares... lo que mucha gente desconoce es que el tribal americano es una improvisación y lo difícil que es llegar a dominar grupalmente eso.

- En general uno le explica a la gente que es una improvisación y nadie lo cree

No, nadie lo cree. Pero... es un trabajo que requiere una confianza de grupo muy fuerte... Pensando en eso fijate los orígenes del tribal... cuando surge porque un grupo de bailarinas que no se sentina cómodas con el trato que se les daba en la danza tradicional... en lo que eran las ferias de esas épocas y ahí no eran discriminadas por que tenían tatuajes o porque eran gordas o porque usaban piercings... en ellas surge la idea de una igualdad entre bailarinas que desean bailar y bailan por amor a lo que hacen y no por marcar una tendencia física o estética, sino en lo que es el arte y en lo que se disfruta en el escenario, entonces este ambiente es muy abierto y la comunicación es muy fluida porque su origen se basa en eso, en que uno se sienta feliz. Acá mismo en Argentina la gente que hace tribal se enfrenta al prejuicio de que pertenecen a una secta o adoran cosas "oscuras" y mucha gente dice esas cosas... hay veces que vienen alumnas a las clases con el temor de ver con que se van a encontrar... y no entienden que están estudiando un estilo de danza distinta que no es danza árabe. Eso es muy importante dejar claro en todas las mentes que la danza tribal NO es danza árabe! La danza tribal es una danza moderna, es una danza muy escénica, que requiere una preparación física extrema... un acondicionamiento muy específico, en donde nosotros nos preparamos para bailar a través del alineamiento muscular... bailamos teniendo la conciencia de qué músculos estamos moviendo, de manera que necesitas un dominio corporal muy grande para hacerlo, mucha preparación... mucho control de tu cuerpo (eso te permite conocer tu cuerpo)... de una forma que pocos estilos te lo permite y al mismo tiempo tenés un acercamiento a un montón de cosas más... porque vos incorporás giros de flamenco o pasos de danza árabe o de danza hindú... Es una apertura enorme a un montón de cosas nuevas! Hoy día hay muchas bailarinas que incluyen el tribal en sus shows como si fuera parte de la danza oriental y no es!!

- Claro de la misma forma que hay números de danza hindú...

Claro, son modas o quizás es también que las bailarinas tratan de ser lo más multifacéticas posible arriba del escenario para demostrar que tienen habilidades extras, pero también es cierto que actualmente hay un montón de bailarinas entonces cada una trata de distinguirse por algo en particular... y bue en ese afán de mostrar muchas cosas no se aclara que tribal no es danza árabe y es importante distinguirlo y diferenciarlo. Tiene su vestuario distinto, su estética distinta... !!... nos fuimos.... jeje!

- No importa es como que contestaste muchas preguntas al mismo tiempo... (típico de un genio inspirado... :D)

Pero bueno... yo más que decir que fue un acercamiento a la danza diría que lo mío fue un acercamiento al arte, desde muy chico hice dibujo, concurría a un taller literario de poesía... entonces me presentaba en concursos de poesía y dibujo... después estudie dibujo publicitario... hice muchísimas cosas que me fueron acercando al arte... mi primer amor por el arte fue el dibujo y la pintura... después me incline hacia todo lo que era el teatro, la comedia musical y fue cuando nació mi amor por la danza... siempre mi materia pendiente para mí fue aprender canto y canto lírico ...

(Cruzamos sonrisas, ya que yo empecé en el arte desde la lírica)

... y concrete y lo disfrute mucho cuando hice comedia musical y tuve la oportunidad de trabajar con Pepe Cibrián... ahí yo vivía con una sonrisa de oreja a oreja porque yo podía cantar, bailar y actuar al mismo tiempo.

- ¿Y algo pendiente que te quede?

Algo pendiente que me quede.... Si yo tuviera que volver el tiempo atrás... primero hubiera sido un poco más "rebelde" para poder estudiar danzas clásicas desde chiquito, eso es algo que no se podía porque en la ciudad chiquitita donde yo nací, crecí no había ningún varón bailando clásico...

También relacionado al prejuicio no, de que un varón estudie danzas clásicas...

Si, así que mi acercamiento fue ya de más grande, algo que hice por elección propia con profesores particulares... eso sería lo único que yo cambiaría si pudiera volver atrás... Peor bueno el hecho de como se ha dado todo naturalmente en mi vida me ha hecho poder disfrutarlo más, todas las cosas que me han pasado... porque todo lo que podía aprender y "absorber (como decís vos) como una esponja, todo eso surgió como el hecho de haber conocido gente que hacia danza de Polinesia, de la isla de Pascua , a Sonia que hacia Bellynesian... y bueno a mí eso me permitió crear mi propia fusión de la danza de las islas... que es mucho más suave...

- La coreo Bellynesian que hiciste en "Mosaico Oriental 2" fue inspirando en todo esto entonces...

Si,... el vestuario de Isla de Pascua las faldas son todas de hilos de plumas blancas y el penacho también y el corpiño de corales... Quizás la gente no está tan acostumbrada a ver ese look, pero realmente es mucho más suave y delicado. Y son cosas que se fueron incorporando y yo soy súper analítico

- Es cierto que en "Mosaico...” se esbozó todo un resumen artístico tuyo, todo estuvo ahí.

Si de hecho por cuestiones de tiempo hubo cosas que no se terminaron como era la idea original, yo tenía un profesor de tango que me iba a preparar para la coreo de tango...y no pude porque yo empecé a caminar 20 días antes del estreno (Oscar tuvo una operación en una de sus rodillas) entonces lo que hice fue... hacer un personaje para todo lo que fue la interpretación del tango más que danza, y en donde mi personaje debía ganarse el corazón de la chica rebelde que estaba arriba del escenario... entonces eso incorporó la parte de actuación... Ahora estoy tomando clases particulares con un profesor que me está preparando para hacer un número de tango DEMASIADO fuerte, demasiado expresivo, que voy a presentar en Caracas, así que ese es también uno de los cambios que haya para Mosaico y bueno va a incorporar mucho lo que es el tango y si bien hay una interpretación va a estar todo mucho más unido, creando un nuevo estilo con su base, su fundamento.

- Y que es parte de la inspiración que se ve reflejada en la última producción fotográfica que te hicieron (vestido de tanguero)

Exactamente, esta todo conectado, todo tiene una razón de ser... Yo soy muy crítico de mi y de las cosas que están a mi alrededor... yo no me animaría a hacer una fusión si yo no conozco los elementos que voy a fusionar... por ejemplo, si yo incorporo algunos pasos de hindú a la danza tribal, son pasos que conozco... que se como se llaman y su origen. En el Bellynesian es lo mismo, si yo pongo pasos o si pongo una parte más de interpretación es porque tengo un material de soporte que avala lo que yo estoy haciendo... lo mismo con cada una de las cosas en los seminarios que doy, cuando trabajo con los velos o con las capas... yo fui a un seminario de mantón español y después agarre el mantón lo convertí en velo y a eso le puse peso y lo transformé en una capa y así se creó la técnica que doy para el seminario de capas que estoy enseñando. Siempre tengo un fundamento real para las cosas que hago, no me gusta trabajar de otra manera, creo que en la era del internet tampoco se puede, porque vos enseñas algo y tu alumna va a internet y si lo que le dijiste no era verdad... lo va a saber.

De la misma manera que cuando hicimos el segmento para Mosaico de danzas Chinas, investigamos mucho sobre ellas y dio la casualidad de que pudimos estar en contacto con una persona con la que pude compartir y sacarme todas las dudas que fue Tamallyn Dallal. Ella me dio un canal de información enorme para que yo pueda componer lo que fueron las danzas chinas de "Mosaico Oriental 2" fijate como entonces las causalidades o las casualidades de la vida siempre se han ido presentado para poder ir acomodando cada una de las fichas y no todo está por estar porque ha cumplido un ciclo por lo cual debió estar ahí.

- Para mi Mosaico fue lo más!! (no puedo evitar admirar a Oscar y a todos los que hicieron ese proyecto)

Y ahora estamos preparando "Tempestad II", que viene con una carga fuerte, muy fuerte. Va a haber una contrafigura masculina, el rey Tempestad va a ser más malo todavía, va a ser casi gótico ya... casi representado como un vampiro. Va a ser una historia muy épica, tampoco sé si va a llamar "Tempestad" el show, porque la gente lo va a relacionar mucho con el anterior, así que estoy pensando en la línea que va a tener... pero va ser sin lugar a dudas una historia de contenidos intensos; Mosaico marco una línea de la que no podemos bajar, así que en el 2010 vamos a hacer un show de contenido argumental donde vamos a subir la apuesta en lo que se refiere al contenido de la obra. Estoy la verdad muy inspirado con el contexto... Y parte de la línea de la última producción fotográfica está relacionada a cómo va a ser el personaje, va a ser absolutamente tribal, muy orientado a la oscuridad donde no se permite amar.

- En la primera se lo permitió pero en esta ya no comete ese error, podríamos decir.

No, ya no. el mismo se impone esa oscuridad, así que veremos cómo se desarrolla y desenlaza este guión que está en pleno desarrollo, acomodando los personajes que van a estar en esta historia. Esta historia va a estar muy orientada a una cuestión entre el tribal y el Bollywood! tenés la primicia!!!! Si bien va a tener cosas de oriental los estilos más fuertes van a ser esos.

- Lo que más nos interesa en Malika! :D

Vos feliz!! jeje! Es que la idea es que sea muy fuerte como que la gente se vaya con esa sensación fuerte...

- A parte el ballet ya tiene la experiencia de Bollywood con lo de Mosaico...

Bueno todo esto nos lleva muchos meses de trabajo ya se ha empezado con todo lo relacionado a la selección musical, me falta terminar de reacomodar todo lo relacionado a los personajes, pero en las próximas semanas creo ya estará definido todo.

Y que es lo que se viene en materia de compromisos artísticos para Oscar Flores...

Tengo en 10 o 15 días más una pequeña gira por Venezuela, en Caracas, creo una gala en Valencia y algo así como 8 o 10 seminarios en diferentes escuelas; después de eso Río Gallegos; Comodoro Rivadavia; Bahía Blanca; Uruguay; viene una gira por Colombia en donde vamos a estar estrenando" Mosaico Oriental 2" con el ballet formado en Colombia y las primeras bailarinas de aquí de Argentina, allí vamos a hacer una galas en Medellín, Kali y en Bogotá... después vieneeee Navidad y Año nuevo jejeje! La inauguración del nuevo estudio de danza; en enero voy a estar dando un intensivo de 45 hs con la gente que viene de afuera de Venezuela y de Colombia, son 3 semanas con 45 hs de clase con ellos estrenaremos el estudio... en febrero vienen los intensivos como todos los años, en marzo arranca el ciclo lectivo y se hace el primer encuentro internacional que se hace en República Dominicana que se llama "Festival Isis" que es un festival de los más grandes que se van a hacer en el mundo, va a haber cerca de 20 docentes desde Finlandia, Estados Unidos, de Egipto, de Turquía y vamos a estar representando a Argentina Saida, Yamil Annum y yo dando cada uno dos seminarios... y vamos a bailar en una gala que se hace en un anfiteatro que está al aire libre frente al mar, donde ya se presentaron U2, Plácido Domingo uno de los lugares más reconocidos así internacionalmente y... alojados en un Hotel 5 estrellas. Así que empezaré el año con un mega evento internacional, me contacto una productora de Nueva York y bueno es una oportunidad única porque el nivel de los docentes que van a estar y estar en medio de un staff de docentes tan grande imaginate que para mí es impensado y si bien este festival es el primero ellos quieren que este tenga una continuidad y es una responsabilidad enorme, porque uno tiene que prepararse con todo para estos eventos, están todos los ojos puestos en vos, en lo que vas a presentar. Así que todavía lo vivo como algo que todavía no va a pasar. El resto del año ya tengo agendado viajes hasta diciembre, hay un par de fechas que pueden estar comprometidas para un viaje a Francia, hay muchos proyectos, pero vamos paso a paso, si me asusta un poco tener una agenda tan comprometida en más de un año para adelante, más por el hecho de lo que fue mi operación de rodilla que me frenó de un día para otro; yo vivía como acelerado y sin medir que el cuerpo te puede fallar y bue si vos tenés compromisos asumidos puede pasar, la gente te entiende pero pasa que vos cancelas fechas y ya no las podés reponer porque el resto ya las tenías comprometidas, así que uno debe aprender a manejar su agenda teniendo en cuenta esas eventualidades.

Nos terminamos de tomar nuestros tecitos y nos fuimos a charlar a la escuela... esta vez de cosas nuestras... :)

Gracias Oscar por tan hermosa charla! como siempre es un placer compartir un rato con un amigo tan especial y tan pero tan querido!!!