La danza en India - Introducción.

Combinando pasado y futuro, la escultura se hace cuerpo danzante.

La danza está presente en el pueblo, ya sea clásica o folclórica. En la vida cotidiana, dialogando con alguien se puede oír su hablar musical, observar la expresividad a través de los movimientos de cabeza, el uso de las manos, el contacto con la tierra, el brillo en los ojos, la gratitud.
En un saludo, “Namaskar”, la unión de manos frente al pecho con una leve inclinación de torso o cuando se saluda a una persona muy querida y respetada, o al mismo maestro (guru), arrodillarse para tocar sus pies para luego pasar las manos unidas (anjali hasta) sobre la cabeza, la frente y el pecho.

Las danzas muestran el aspecto del entretenimiento, de la belleza, de la teatralidad, pero su búsqueda y desarrollo tienen un enorme aspecto filosófico y religioso.
Cuando se canta, se danza, se reza, no se busca la belleza y la perfección solo con un fin estético sino como una manera de dar “lo mejor de uno” a Dios. El arte nace desde el interior y encuentra en el mundo una armoniosa razón de ser, por eso es siempre bello.

Existen muchisimas formas de danzas: rurales, tribales, folcloricas, clásicas. Dentro de las danzas clásicas se reconocen los siguientes estilos, cada uno originario de una región:

BHARATA NATYAM de la región de Tamil Nadu.
KUCHIPUDI de la región de Andra Pradesh.
KATHAKALI y MOHINI ATTAM dde la región de Kerala.
MANIPURI de la región de Manipur.
KATHAK de la región de Uttar Pradesh.
ODISSI de la región de Orissa.

Los principios de la danza-teatro se basan en un preciso conocimiento de la anatomía humana. Todos los estilos están compuestos de NRTTA, NATYA y NRYTTA.

NRTTA no tiene carácter descriptivo, se basa en el trabajo incesante de los pies y en la belleza de las líneas en el espcaio.
NATYA es el aspecto más completo donde técnica y expresión se unen. Los gestos de las manos (Hasta) cuentan historias acompañados de complejos movimientos de pies. El actor-bailarín intercala partes de danza con otras de actuación.
En NRYTTA el canto ocupa un lugar importante, el bailarín representa con diversos personajes la historia que el canto evoca utilizando los gestos de las manos y la expresión del rostro.
Las danzas clásicas contienen muchas referencias mitológicas y literarias como el Mahabharata con sus historias de guerreros y amores; del Ramayana y de los Veda.
Cada historia, episodio en versos, es guiada por un “rasa” (sabor, gusto, estado de ánimo) hacia el espectacor (rasika, es decir aquel que puede apreciar estos estados de ánimo).

La práctica de la danza lleva a quien la estudia a una vida correcta (dharma), encontrando riqueza (artha), placer (kama) y libertad de los vínculos del karma (moksha). Brindando paciencia, libertad y placer. Ayuda a encontrar la más alta búsqueda espiritual: la iluminación a través de la total beatitud (ananda).

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